Sting, el eterno diablo que llevó a Madrid la Navidad...

Aunque Sting haya recalado este viernes en Madrid para celebrar la Navidad, su capacidad para detener el tiempo en un limbo de canciones intemporales y con un físico privilegiado por el que tampoco pasan los años, sin artificios escenográficos, parece más cosa de un pacto con el diablo.

Ha sido en la segunda noche de música del 'Christmas By Starlite' que ha estrenado por primera vez en la capital española el festival Starlite, originariamente radicado en la localidad malagueña de Marbella entre gente guapa y con sus mejores galas en los meses de más calor.

Con todo el aforo ocupado, unas 7.800 localidades según cifras de la organización, la nueva visita del británico a la ciudad se produce seis años después de su concierto como parte del Universal Music Festival en el Teatro Real de Madrid.

Entonces, como hoy, el trasfondo de la cita pronosticaba una noche para el oropel y el postureo de celebridades, pero otra vez la fuerza en directo del protagonista ha eclipsado todo lo demás, más aún esta noche en medio de una gira de grandes éxitos desde la era de The Police, sin rellenos ni excusas de álbumes recientes.

De hecho, en los 100 minutos de concierto no ha sonado nada posterior a su álbum de 1999 'Brand New Day', su sexto disco de estudio en solitario, a pesar de que Gordon Matthew Thomas Sumner (Wallsend, 1951) publicó mucho en los años siguientes, en concreto siete trabajos más con material inédito hasta 'The Bridge' (2021).

Difícil pasar por alto el imperceptible efecto del tiempo en un hombre que, a sus 72 años, parece hermano de su propio hijo, Joe Sumner, quien ha ejercido de telonero, y que además de su hiperfibrada forma física conserva una voz compacta y aún sólidamente colocada en las notas largas de sus canciones más míticas.

Ha llamado también la atención la sencillez de su propuesta escénica, no mucho más que alguna proyección, y hasta su camiseta agujereada, en contraste con los excesos del montaje navideño que rodea el concepto Starlite desde la entrada a este pabellón de Ifema-Madrid reconvertido en auditorio de conciertos y salón gourmet.

En realidad, no hacía falta tanto despliegue para darle empaque a la propuesta de Sting, acompañado por dos coristas y otros cuatro músicos, prendido él al bajo desde el arranque con 'Message In a Bottle' y que ha continuado sin respiro con un 'Englishman In New York' en el que se han permitido un puente percusivo con vocación casi de hip hop bastante energético.

Cerca de un tercio de la selección musical la ha ocupado su orgulloso pasado con The Police, especialmente hacia el final, aunque ya desde el principio han sonado piezas como 'Spirits In The Material World', junto a joyas propias como 'Every Little Thing She Does Is Magic' o 'If You Love Somebody Set Them Free', su primer sencillo en solitario, lanzado en 1985.

"¿Qué tal? ¿Estáis bien?", ha preguntado en español tras uno de los cortes más coreados, 'If I Ever Lose My Faith In You', y el suspiro colectivo que han despertado los primeros acordes de la bella 'Fields Of Gold', en una etapa del concierto que se ha centrado en sus primeros discos noventeros.

Ahí han sonado pasajes más memorables para el público como una 'Brand New Day' preñada de sonidos de armónica o la delicada 'Shape Of My Heart' con su influjo "r&b" frente a otros que, de forma clara, han sido aprovechados por los asistentes para visitar las barras de bar y los urinarios, véase 'Heavy Cloud No Rain' o 'All This Time'.

El último tercio ha recuperado el pulso en cualquier caso con la invocación a himnos como 'Walking On The Moon' y, sobre todo, con 'So Lonely', que ha sacado al público de cierto sopor y que ha dejado clara la vocación reggae original de The Police al injertar en el tramo final de la canción un homenaje a Bob Marley.

El embrujo se ha mantenido después con la orientalista 'Desert Rose' y 'King of Pain', con su hijo Joe Sumner de vuelta al escenario, y se ha desbocado con ese relato obsesivo que es 'Every Breath You Take', la desgarrada 'Roxanne' y 'Fragile' como punto y final.

(c) Cope by Javier Herrero

Sting conquista Madrid a base de historia (y piñón fijo)...

El británico tira de éxitos en su concierto en el desembarco de Christmas de Starlite en Madrid

Tras 12 años en Marbella, Starlite ha tomado Madrid a lo grande con una serie de conciertos de relumbrón (Ricky Martín, Lola Índigo y Sebastián Yatra entre ellos). El jueves fue Rod Stewart quién inauguró en Madrid el recinto del Pabellón 12 de IFEMA, tomado a lo grande a modo de fastos y exhibición majestuosa. Un recinto decorado con efectos navideños, con tiendas y espacios gastronómicos: mucho artificio pero todo bien empaquetado. Eso sí, si la música es lo importante lo que tiene que reinar es un sonido espectacular, y así es con el sistema Holoplot, que utilizan entre otros U2 en Las Vegas. Sonidazo.

Casi 8.000 personas abarrotaron el recinto, en una velada que abrió tímidamente Joe Sumner, el hijo de Sting. El líder de The Police nos regalaba sus clásicos bajo el título de 'My songs', un directo que lleva exprimiendo desde 2019. Y arrancó a lo grande con 'Message In A Bottle', un clásico incontestable de una banda fundamental en la historia del pop-rock. Para luego seguir con un clásico de su primera época 'Englishman in New York'.

Ataviado con una camiseta de manga corta con motivo animal, Sting, Gordon Matthew Thomas Sumner, puede presumir de un elixir de juventud. Su voz le acompaña. Y una banda con tres coristas, guitarra, armónica, teclados, guitarras y batería, y él coronando un bajo desgastado pero al que hace sonar con garra.

Tras el tirón inicial de los clásicos (los dos mencionados, junto 'Every Little Does Is Magic' de The Police, 'If You Love Somebody Set Them Free', al que le faltaba ese saxo tan genial de estudio, o 'Spirits in a Material World') la cosa decaía con temas más intrascendentes. Y es que Sting posee maestría y poderes mayores con The Police pero su carrera en solitario tiene sus paisajes descomunales y sus páramos. No todo va a ser maravilla.

Y es cuando juguetea con una fusión más melosa ('Hounds of Winter', 'Brand New Day', 'Why Should I Cry For You'), más tirando a la balada, o buscando mestizajes ('Heavy Cloud'), o retazos a R.E.M ('All This Time') cuando la cosa no funciona. Ahí es cuando se pierde, se confunde y cuando pierde su esencia. Pero retoma el interés del respetable con 'If I Ever Lose My Faith In You', una medianía digna ascendida a clásico pero explotado hasta la saciedad, o tirando de golpe de efecto con 'Shape Of My Heart'.

Todo estaba estudiado para retomar clásicos de The Police y devolver las cosas a su imperio: 'Walking On The Moon' sigue sonando espléndida, en ese tempo tan reggae, o el modo enérgico e impulsivo de 'So Lonely': canciones hipervitaminadas, adrenalíticas, de esas que nos recargan las pilas.

Su voz resuena con ese punto rasgado y confesional, que tanto cautiva. Mientras el espectáculo seguía con brío, pero con el tempo a veces contrariado. Se luce su banda, coristas en modo R&B, o llegando a máximos de agudos, o la harmónica prodigiosa.

El repertorio pecó de irregularidad, pero los clásicos y los hits funcionan de lo lindo. Son lo que salvan a Sting. Eso sí, la banda suena espléndida, y él desprende juventud y buen hacer. Pero el repertorio nos deja un poquito perdidos. No todo vale.

'Every Breath You Take' ese clásico de 'Synchronicity' (1983), quizás el disco más comercial y más engolado de The Police, funciona en la recta final para devolver el entusiasmo al público.

En los bises un 'Roxanne' a modo medley queda resultón pero desdibujado por ese estilo impersonal a lo Década Prodigiosa, junto a una balada de esas que desarman como 'Fragile'. El resultado no cala como debería. Pero bueno, Sting mantiene su tirón y su cancionero. Lo irrelevante no tendría que tomar protagonismo en sus conciertos. Eso sí, la exhibición fue brillante a sus 72 años. Son las canciones de The Police las que sobresalen, sí, pero quien tuviera ese poderío.

(c) ABC by Andrés Castaño