Renaissance im T-Shirt - Sting auf Tournee: Seinen Dowland-Liedern fehlt es vor Publikum an Intimität. Und wo bleibt 'Roxanne'?
Normalerweise weiß man ja, wie das Publikum sein wird. Rammstein-Fans sehen anders aus als die Zuhörer eines Streichquartetts. Aber wer mögen die Leute sein, die einer CD mit depressiven Liedern aus der Shakespeare-Zeit einen der größten Verkaufserfolge Alter Musik verschafft haben und sie nun auch live hören wollen, weil Sting sie singt? 'Flow My Tears', 'Come, Heavy Sleep', 'In Darkness Let Me Dwell'... Lieder für unglücklich Verliebte, Zerrissene, gerade noch Hoffende, Trostbedürftige sind das. Und der Popstar Sting hat sie nicht aufgemotzt in seinen 'Songs from the Labyrinth'. Er singt zur Laute wie auch sonst, eher besser - ohne Rücksicht auf Tongebung und Verzierungstechniken der Renaissance, schlicht und ergreifend. Dowland schrieb seine Lieder auch für Laien und Liebhaber, sie sind nicht virtuos. Und die verunsicherte Gesellschaft des frühen 17. Jahrhunderts, die sich in diesen Liedern fand, ist uns nicht fern.
Verunsicherung sieht man der Gesellschaft in der Hamburger Musikhalle allerdings nicht an. Das Publikum wird vom solide verdienenden Mittelstand um die 45 dominiert. 70-jährige Klassikabonnenten fehlen ebenso wie Rammstein-Fans, aber für beide kommt Sting sowieso nicht in Frage. Männer in Rollkragenpullovern sieht man viele, es gibt aber auch strenges Jackett und buntes Hemd, Lederblousons sind die deplatzierte Ausnahme. Die Frauen tragen Rock wie Hose, eher gediegen als gewagt. Es sind überwiegend Leute, die für Plätze zwischen 50 und 100 Euro ihren Monatsetat nicht umkalkulieren müssen; das Durchschnittsalter liegt um die fünf Jahre unter dem des Musikers, den sie alle erleben wollen. Doch bis er kommt, dauert es ein Weilchen. Zunächst einmal wird nur gezupft. Der Lautenist ist die Vorgruppe.
Edin Karamazow spielt keineswegs etwas von Dowland, sondern von Bach, und zwar die populäre (Orgel-)Toccata und Fuge in d-Moll. Zur 100 Jahre älteren Musiksprache John Dowlands passt das wie Boulette vor Sushi, aber Karamazow möchte wohl Vertrautes für Laien bieten. Das wird noch fragwürdiger, als er seifige Dekoklänge wie aus dem Eine-Welt-Laden folgen lässt und dabei den verklärten Künstler gibt. Indessen hat er an diesem Abend wirklich nicht die dankbarste Rolle. Denn während auf der CD Stimme und Begleitung gleichberechtigt und nah beieinander zu erleben sind, gibt es im Konzert nur noch einen, auf den alle achten. Sting wird vor seinem ersten Ton so bejubelt wie andere bestenfalls nach ihrem letzten. Karamazow führt fortan ein Schattendasein in Klangbalance, Lichtregie - und im Zusammenspiel.
Das kann man Sting nicht zum Vorwurf machen. Eitel ist er nicht, dem Jubel begegnet er mit Ironie, und mit den Liedern ist es ihm ernst. Doch die Geborgenheit des Studios ist Welten entfernt von dem, was ein Konzert den Künstlern an Energie und gemeinsamer Intensität abverlangt. Sting singt absolut sauber, und seine Stimme, rau, farbenreich und hell, ruhig, hingegeben an die melancholischen Linien, passt wunderbar. Doch lange bleibt er kontrolliert und sichert sich ab auf dem Hocker hinter seinem monumentalen Notenständer. Er und sein Lautenist wirken voneinander getrennt, und nur mit Verzögerung kommt die Intimität und Verletzlichkeit der Lieder zum Leben. In Come, Heavy Sleep wird es erstmals innig - was im Publikum zu bemerkenswerten Hustenanfällen führt. So ist das manchmal, wenn alle auf Gefühle gewartet haben und dann doch von ihnen überrascht werden...
Für die mehrstimmigen Passagen, die auf der CD ein vierfacher Sting singt, kommen hier Sänger des Londoner Chors Stile Antico auf die Bühne. Sie machen das sehr gut - und werden so heruntergeregelt, dass von der blühenden Mehrstimmigkeit kaum mehr als Harmonie im Hintergrund bleibt. Da trifft eben nicht nur das 17. auf das 21. Jahrhundert, da steht auch der Intimität hemdsärmeliger Populismus gegenüber. Indessen kann das - so, wie Sting singt - nicht in seinem Sinne sein. Er forciert ja nichts in diesen Liedern von Liebe und Schmerz, er lässt sie dahinströmen wie die Tränen, die sich wie sanfte Flüsse durch die Texte ziehen. Gerade 'Come Again', diese sehr persönliche Beschwörung einer verlorenen Liebe, rührt an, weil er unsolistisch singt, sich dem Lied bescheiden anvertraut, es nicht durchgestaltet und individualisiert, sondern es den Hörern überlässt. Mit so einer Stimme ist das möglich.
Als Dowlands Bruder im Geiste erweist sich Sting auch mit seinen eigenen Liedern: 'Fields Of Gold' hätte in dieser Version gar im London des Jahres 1607 gefallen. Danach tobt der Saal, ein weißbärtiger Senatorentyp verlangt brüllend nach 'Roxanne' aus Stings Police-Epoche, und man merkt, dass in dem durchtrainierten 52-jährigen Musiker, der am Ende das Designerjackett vom T-Shirt zieht, auch seine Generation sich selbst feiert. Nur nicht älter werden! Marschbeifall. Darauf gibt Sting die einzig passende Antwort: noch einmal John Dowland mit 'Come Again'. Da wird es sehr still. Im Umgang mit Verlust und Vergänglichkeit hatten uns die Künstler vor 400 Jahren viel voraus.
(c) Die Zeit by Volker Hagedorn
Popstar in der Rolle des unterwürfigen Schülers...
Lautenmusik aus der Renaissance führt im Konzertalltag eher ein Schattendasein. Doch greift ein Popstar wie Sting zu dem melonenförmigen Instrument, steigt es zum Star auf. So geschehen in der Hamburger Laeiszhalle.
Zusammen mit dem Lautenvirtuosen Edin Karamazov präsentierte ein blendend aufgelegter Sting ein eineinhalbstündiges Programm mit Liedern des englischen Renaissancekomponisten John Dowland (1563-1626). Der Rockbarde ließ seinem ''Lauten-Lehrer'' Karamazov zunächst den Vortritt. Fantastisch wie dessen Hände die Saiten zum Zirpen und Singen brachten. Wie dabei ein fast orchestrales Tongeflecht erklang. Nach zwanzig Minuten hatte der brillante Instrumentalist das Publikum die bisherige Bühnenabstinenz von Sting vergessen lassen. Doch kaum betrat der Barde das Podium, wandelte sich die gedämpfte Konzertatmosphäre. Frenetischer Jubel und Applaus begrüßten ihn. Erste Hoffnungen keimten auf, bekannte Police-Evergreens zu hören. Doch Sting setzte sich unterwürfig wie ein Schüler auf einen Hocker, griff zur Laute und zusammen mit Karamazov erklang ein Instrumental-Duett. Doch dem Schüler verlangte das Werk sichtlich die ganze Konzentration ab. Meistens überließ Sting es nachfolgend dem Meister, die Dowland-Lieder zu begleiten und konzentrierte sich auf das Singen. Hell und kehlig aber zurückgenommen mit sanftem Timbre verpasste er den Liedern mit ihren von Trauer und Liebe erzählenden Texten ein ganz besonderes Flair. Zwischen den Stücken las Sting Passagen aus Briefen Dowlands, die über seine Erlebnisse berichteten, als er durch Europa als Lautenspieler tingelte.
Bis zum Ende des regulären Konzertes blieb die Laeiszhalle ''Police-Song'' frei. Doch frenetischer Applaus des Publikums forderte fünf Zugaben ein und als Sting sich erweichen ließ mit dafür ungewohnter Lautenbegleitung 'Message In A Bottle' zu intonieren, wähnte sich manch älterer Zuschauer mitten im kreischenden Publikum eines Police-Konzertes zu stehen.
(c) Schleswig-Holsteinischer Zeitungsverlag by Karsten Leng
Sting Balladen von John Dowland in der Laeiszhalle...
EU-Grenzgänger mit Laute - Der ''Police''-Sänger begeisterte seine Fans im ausverkauften Haus mit Liedern aus der Renaissance.
Was passiert, wenn ein Rock-Sänger einen Renaissance-Komponisten interpretiert? Wenn er seine E-Gitarre mit einer Laute tauscht? Wenn er von der U- zur E-Musik umsattelt? Dann ist das, was er da fabriziert, vor allem authentisch. Sting ist kein klassisch ausgebildeter Sänger, kein Spezialist für Alte Musik. Will er auch gar nicht sein. Sein Projekt 'Songs from the Labyrinth' ist vor allem eine Liebhaberei. Und das allein ist schon sympathisch.
Der 55-jährige ''Police''-Man hat sich eingefuchst in das Leben und Werk des englischen Tonsetzers John Dowland (1563-1626), hat von dem Virtuosen Edin Karamazov, mit dem er sein CD-Experiment verwirklicht hat, das Lautespielen gelernt. Mit sichtlich großer Hingabe zitierte Sting bei seinem ausverkauften und umjubelten Gastspiel im großen Saal der Laeiszhalle aus Dowlands Briefen, streute Anekdoten ein - und sang sitzend, halb verborgen hinter einem riesigen schwarzen Notenständer, Lieder von Dowland. Sanft, schnörkellos, fast schüchtern.
Natürlich verfügt er nicht über die Farbpalette oder Klangfantasie eines Andreas Scholl. Seine Stimme klingt verhaucht, sein Zugang ist unverbildet und direkt. Eine etwas eindimensionale, aber ehrliche und intime Auseinandersetzung, die wahrscheinlich deshalb oft so poetisch rüberkommt - vor allem bei Liedern wie 'Flow my tears', 'The lowest trees have tops' oder 'Come again'. Sinnliche Lyrik auch bei 'Fine knacks for ladies' und 'Can she excuse my wrongs', wo Sting von dem Londoner Stile Antico Choir unterstützt wurde.
Faszinierend: Edin Karamazovs exquisite Lautenkunst: Mal zupfte er flink die Saiten (etwa zu Beginn bei Bachs Toccata d-Moll), dann schien er sie sanft zu streicheln, und manchmal verschwand er mit dem Kopf fast hinter dem Griffbrett, als wolle er die innige Beziehung zu seinem Instrument verdeutlichen.
Faszinierend auch, wie das Publikum, das offensichtlich mehr aus Sting-Fans denn aus Alte-Musik-Spezialisten bestand, den elisabethanischen Balladen konzentriert folgte und die Musiker dafür feierte. Befreiter Beifall aber erst zum Schluss, als Sting ein paar eigene Songs zugab. Als EU-Grenzgänger natürlich mit Laute statt E-Gitarre.
(c) Hamburger Abendblatt by Bettina Brinker
Normalerweise weiß man ja, wie das Publikum sein wird. Rammstein-Fans sehen anders aus als die Zuhörer eines Streichquartetts. Aber wer mögen die Leute sein, die einer CD mit depressiven Liedern aus der Shakespeare-Zeit einen der größten Verkaufserfolge Alter Musik verschafft haben und sie nun auch live hören wollen, weil Sting sie singt? 'Flow My Tears', 'Come, Heavy Sleep', 'In Darkness Let Me Dwell'... Lieder für unglücklich Verliebte, Zerrissene, gerade noch Hoffende, Trostbedürftige sind das. Und der Popstar Sting hat sie nicht aufgemotzt in seinen 'Songs from the Labyrinth'. Er singt zur Laute wie auch sonst, eher besser - ohne Rücksicht auf Tongebung und Verzierungstechniken der Renaissance, schlicht und ergreifend. Dowland schrieb seine Lieder auch für Laien und Liebhaber, sie sind nicht virtuos. Und die verunsicherte Gesellschaft des frühen 17. Jahrhunderts, die sich in diesen Liedern fand, ist uns nicht fern.
Verunsicherung sieht man der Gesellschaft in der Hamburger Musikhalle allerdings nicht an. Das Publikum wird vom solide verdienenden Mittelstand um die 45 dominiert. 70-jährige Klassikabonnenten fehlen ebenso wie Rammstein-Fans, aber für beide kommt Sting sowieso nicht in Frage. Männer in Rollkragenpullovern sieht man viele, es gibt aber auch strenges Jackett und buntes Hemd, Lederblousons sind die deplatzierte Ausnahme. Die Frauen tragen Rock wie Hose, eher gediegen als gewagt. Es sind überwiegend Leute, die für Plätze zwischen 50 und 100 Euro ihren Monatsetat nicht umkalkulieren müssen; das Durchschnittsalter liegt um die fünf Jahre unter dem des Musikers, den sie alle erleben wollen. Doch bis er kommt, dauert es ein Weilchen. Zunächst einmal wird nur gezupft. Der Lautenist ist die Vorgruppe.
Edin Karamazow spielt keineswegs etwas von Dowland, sondern von Bach, und zwar die populäre (Orgel-)Toccata und Fuge in d-Moll. Zur 100 Jahre älteren Musiksprache John Dowlands passt das wie Boulette vor Sushi, aber Karamazow möchte wohl Vertrautes für Laien bieten. Das wird noch fragwürdiger, als er seifige Dekoklänge wie aus dem Eine-Welt-Laden folgen lässt und dabei den verklärten Künstler gibt. Indessen hat er an diesem Abend wirklich nicht die dankbarste Rolle. Denn während auf der CD Stimme und Begleitung gleichberechtigt und nah beieinander zu erleben sind, gibt es im Konzert nur noch einen, auf den alle achten. Sting wird vor seinem ersten Ton so bejubelt wie andere bestenfalls nach ihrem letzten. Karamazow führt fortan ein Schattendasein in Klangbalance, Lichtregie - und im Zusammenspiel.
Das kann man Sting nicht zum Vorwurf machen. Eitel ist er nicht, dem Jubel begegnet er mit Ironie, und mit den Liedern ist es ihm ernst. Doch die Geborgenheit des Studios ist Welten entfernt von dem, was ein Konzert den Künstlern an Energie und gemeinsamer Intensität abverlangt. Sting singt absolut sauber, und seine Stimme, rau, farbenreich und hell, ruhig, hingegeben an die melancholischen Linien, passt wunderbar. Doch lange bleibt er kontrolliert und sichert sich ab auf dem Hocker hinter seinem monumentalen Notenständer. Er und sein Lautenist wirken voneinander getrennt, und nur mit Verzögerung kommt die Intimität und Verletzlichkeit der Lieder zum Leben. In Come, Heavy Sleep wird es erstmals innig - was im Publikum zu bemerkenswerten Hustenanfällen führt. So ist das manchmal, wenn alle auf Gefühle gewartet haben und dann doch von ihnen überrascht werden...
Für die mehrstimmigen Passagen, die auf der CD ein vierfacher Sting singt, kommen hier Sänger des Londoner Chors Stile Antico auf die Bühne. Sie machen das sehr gut - und werden so heruntergeregelt, dass von der blühenden Mehrstimmigkeit kaum mehr als Harmonie im Hintergrund bleibt. Da trifft eben nicht nur das 17. auf das 21. Jahrhundert, da steht auch der Intimität hemdsärmeliger Populismus gegenüber. Indessen kann das - so, wie Sting singt - nicht in seinem Sinne sein. Er forciert ja nichts in diesen Liedern von Liebe und Schmerz, er lässt sie dahinströmen wie die Tränen, die sich wie sanfte Flüsse durch die Texte ziehen. Gerade 'Come Again', diese sehr persönliche Beschwörung einer verlorenen Liebe, rührt an, weil er unsolistisch singt, sich dem Lied bescheiden anvertraut, es nicht durchgestaltet und individualisiert, sondern es den Hörern überlässt. Mit so einer Stimme ist das möglich.
Als Dowlands Bruder im Geiste erweist sich Sting auch mit seinen eigenen Liedern: 'Fields Of Gold' hätte in dieser Version gar im London des Jahres 1607 gefallen. Danach tobt der Saal, ein weißbärtiger Senatorentyp verlangt brüllend nach 'Roxanne' aus Stings Police-Epoche, und man merkt, dass in dem durchtrainierten 52-jährigen Musiker, der am Ende das Designerjackett vom T-Shirt zieht, auch seine Generation sich selbst feiert. Nur nicht älter werden! Marschbeifall. Darauf gibt Sting die einzig passende Antwort: noch einmal John Dowland mit 'Come Again'. Da wird es sehr still. Im Umgang mit Verlust und Vergänglichkeit hatten uns die Künstler vor 400 Jahren viel voraus.
(c) Die Zeit by Volker Hagedorn
Popstar in der Rolle des unterwürfigen Schülers...
Lautenmusik aus der Renaissance führt im Konzertalltag eher ein Schattendasein. Doch greift ein Popstar wie Sting zu dem melonenförmigen Instrument, steigt es zum Star auf. So geschehen in der Hamburger Laeiszhalle.
Zusammen mit dem Lautenvirtuosen Edin Karamazov präsentierte ein blendend aufgelegter Sting ein eineinhalbstündiges Programm mit Liedern des englischen Renaissancekomponisten John Dowland (1563-1626). Der Rockbarde ließ seinem ''Lauten-Lehrer'' Karamazov zunächst den Vortritt. Fantastisch wie dessen Hände die Saiten zum Zirpen und Singen brachten. Wie dabei ein fast orchestrales Tongeflecht erklang. Nach zwanzig Minuten hatte der brillante Instrumentalist das Publikum die bisherige Bühnenabstinenz von Sting vergessen lassen. Doch kaum betrat der Barde das Podium, wandelte sich die gedämpfte Konzertatmosphäre. Frenetischer Jubel und Applaus begrüßten ihn. Erste Hoffnungen keimten auf, bekannte Police-Evergreens zu hören. Doch Sting setzte sich unterwürfig wie ein Schüler auf einen Hocker, griff zur Laute und zusammen mit Karamazov erklang ein Instrumental-Duett. Doch dem Schüler verlangte das Werk sichtlich die ganze Konzentration ab. Meistens überließ Sting es nachfolgend dem Meister, die Dowland-Lieder zu begleiten und konzentrierte sich auf das Singen. Hell und kehlig aber zurückgenommen mit sanftem Timbre verpasste er den Liedern mit ihren von Trauer und Liebe erzählenden Texten ein ganz besonderes Flair. Zwischen den Stücken las Sting Passagen aus Briefen Dowlands, die über seine Erlebnisse berichteten, als er durch Europa als Lautenspieler tingelte.
Bis zum Ende des regulären Konzertes blieb die Laeiszhalle ''Police-Song'' frei. Doch frenetischer Applaus des Publikums forderte fünf Zugaben ein und als Sting sich erweichen ließ mit dafür ungewohnter Lautenbegleitung 'Message In A Bottle' zu intonieren, wähnte sich manch älterer Zuschauer mitten im kreischenden Publikum eines Police-Konzertes zu stehen.
(c) Schleswig-Holsteinischer Zeitungsverlag by Karsten Leng
Sting Balladen von John Dowland in der Laeiszhalle...
EU-Grenzgänger mit Laute - Der ''Police''-Sänger begeisterte seine Fans im ausverkauften Haus mit Liedern aus der Renaissance.
Was passiert, wenn ein Rock-Sänger einen Renaissance-Komponisten interpretiert? Wenn er seine E-Gitarre mit einer Laute tauscht? Wenn er von der U- zur E-Musik umsattelt? Dann ist das, was er da fabriziert, vor allem authentisch. Sting ist kein klassisch ausgebildeter Sänger, kein Spezialist für Alte Musik. Will er auch gar nicht sein. Sein Projekt 'Songs from the Labyrinth' ist vor allem eine Liebhaberei. Und das allein ist schon sympathisch.
Der 55-jährige ''Police''-Man hat sich eingefuchst in das Leben und Werk des englischen Tonsetzers John Dowland (1563-1626), hat von dem Virtuosen Edin Karamazov, mit dem er sein CD-Experiment verwirklicht hat, das Lautespielen gelernt. Mit sichtlich großer Hingabe zitierte Sting bei seinem ausverkauften und umjubelten Gastspiel im großen Saal der Laeiszhalle aus Dowlands Briefen, streute Anekdoten ein - und sang sitzend, halb verborgen hinter einem riesigen schwarzen Notenständer, Lieder von Dowland. Sanft, schnörkellos, fast schüchtern.
Natürlich verfügt er nicht über die Farbpalette oder Klangfantasie eines Andreas Scholl. Seine Stimme klingt verhaucht, sein Zugang ist unverbildet und direkt. Eine etwas eindimensionale, aber ehrliche und intime Auseinandersetzung, die wahrscheinlich deshalb oft so poetisch rüberkommt - vor allem bei Liedern wie 'Flow my tears', 'The lowest trees have tops' oder 'Come again'. Sinnliche Lyrik auch bei 'Fine knacks for ladies' und 'Can she excuse my wrongs', wo Sting von dem Londoner Stile Antico Choir unterstützt wurde.
Faszinierend: Edin Karamazovs exquisite Lautenkunst: Mal zupfte er flink die Saiten (etwa zu Beginn bei Bachs Toccata d-Moll), dann schien er sie sanft zu streicheln, und manchmal verschwand er mit dem Kopf fast hinter dem Griffbrett, als wolle er die innige Beziehung zu seinem Instrument verdeutlichen.
Faszinierend auch, wie das Publikum, das offensichtlich mehr aus Sting-Fans denn aus Alte-Musik-Spezialisten bestand, den elisabethanischen Balladen konzentriert folgte und die Musiker dafür feierte. Befreiter Beifall aber erst zum Schluss, als Sting ein paar eigene Songs zugab. Als EU-Grenzgänger natürlich mit Laute statt E-Gitarre.
(c) Hamburger Abendblatt by Bettina Brinker
PHOTOS
